Deleuze on Cassavetes

　　重要的不是兩極的差異，而是極與極之間的通道，難以覺察的從態度（attitudes）或者姿勢到「樣態」（gestus）的通道。是布萊希特創造了樣態的概念，讓它成為劇場的基本組成，無法化約為情節或者「主題」（sujet）：對他來說，樣態必須是社會的，雖然他辨認出有其他類型的樣態。我們一般稱作樣態的，是態度之間的連結或結，態度彼此之間的協調，但態度不取決於一個先決的故事、先存的情節或者一個動作-影像（image-action）。反之，樣態是態度（複數）它們自己的發展，因此，造成身體的直接戲劇化，經常不很引人注目，因為戲劇化獨立作用於任何角色。卡薩維蒂全部作品的偉大之處，不只是擺脫了故事、情節或行動，還有空間，為了達到將時間放入身體的態度以及範疇，態度以及範疇等同於對人生的思索。當卡薩維蒂說人物不必從故事或情節來，相反地故事應該要被人物散發出來，他概括身體電影的要求：人物被縮減至它的身體態度自身，最後造就的結果是樣態，造就一個「場面」（spectacle），也就是對每一情節有價值的戲劇化（une théâtralisation ou une dramatisation）。《面孔》（Faces）被建構於身體的態度，這些態度被呈現為像是臉，鬼臉、表達等待、疲累、眩暈、沮喪。從黑人的態度、白人的態度出發，《影子》（Shadows）揭露結成於白黑人（nègre-blanc）周圍態度的社會樣態，置於無法選擇的處境，孤獨，於幻滅的邊緣。Comolli談到揭示（révélation）的電影，唯一的限制是身體的限制，並且唯一的邏輯就是態度的聯繫：角色「當電影進行時，是被一個接著一個的姿態和詞語接續；他們建構自己，拍攝表演於它們來說是揭示，影片裡的每個進展讓它們可以發展行為，它們的時延清晰地契合於影片的時延。」在接下來的影片裡，場面可以穿過劇本：也就是敘述較少的故事，代之以發展、變化身體的態度，就像在《受影響的女人》（A Woman under the Influence），或是《女煞葛洛莉》（Gloria）裡，被拋棄的孩子黏著起初想要拋棄他的女人的身體。在《暗湧》（Love Streams）裡，弟弟只能在女體堆中感到自己的存在，而姊姊，只能在行李堆或是贈送予弟弟的動物裡感受。一人要怎麼存在，親自地，如果他不能單靠自己存在呢？要怎麼通過這些大量的身體製造某物，它們既是障礙又是手段？每一次，空間被建構於這些身體的贅生物、女孩、行李、動物，追求「徑流」（courant），徑流將從一個身體通向另一個。但寂寞的姊姊將進入夢裡，弟弟仍然在幻覺之下：一個絕望的故事。一般的規則下，卡薩維蒂只保留依戀於身體的空間，他用斷片構成空間，僅僅用樣態聯繫。是態度的規範連貫取代影像的聯想。

《Cinéma II: L'image-temps》：pp.250-251