G. Sadoul on D.W. Griffith
On Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl (1919)
聯美公司攝製了Griffith的最後一部傑作，名叫《殘花淚》（Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl）。從《黨同伐異》（Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages，1916）一片以後，這位導演除拍一些不出色的戰爭片以外，又攝製了幾部傷感氣氛的影片，在這類影片中L. Gish扮演的受虐待的少女的角色，主要是模仿M. Pickford的演技，並有所超越。她是《殘花淚》一片的主角，扮演一個受苦的女孩子，由於和一個多情的中國人（R. Barthelmess飾）相愛，受到她父親──一個殘暴的拳術家（由D. Crisp飾）──的虐待，最後終於被他殺死。影片中全部情節動作都集中在這三個演員身上，Griffith在這部影片裡好像要糾正他過去在「伯爾沙撒的盛宴」這個場面中的豪華作風，只採用了一個唯一重要的背景，即倫敦林姆豪斯區一條貧窮的唐人街。由於他放棄了大規模的場面，因而在表現方法上也有改變。他集中力量於人物性格的刻劃，致力於簡潔而極細膩的情感表現。影片中的貧民窟、霧氣瀰漫的街道、破舊的商店，這種氣氛變成了劇中的主要特色。雖然這時還不能說國際之間有什麼相互影響，但Griffith卻走著和瑞典電影同樣的道路，而且可以這樣說，他這部影片對德國的「室內劇」（kammerspiel / chamber-drama film）的掘興起了極大的作用。
《殘花淚》一片是一部表現L. Gish的青春和才能的影片。這個瘦弱的女演員在一個鏡頭裡扮演那個少女被她殘忍的父親追得走投無路，躲到一個狹小的壁櫥裡，嚇得彎著背，緊握著一雙纖細的手；那種恐怖的表情，使人看了永難忘懷。嚴密的蒙太奇手法，使這一清教徒虐待狂的有名插曲更為增色。巧妙、柔和的攝影技術給影片帶來了一種濃厚的藝術氛圍。雖然英國小說家T. Burke提供的這個主題，在表現情感上過於誇張，同時在描寫「惡漢」的性格上也有些過火的地方，Griffith在這部影片中卻避免了在他別的一些影片中所常見到的那些缺乏風趣的鏡頭。
──《世界電影藝術史》（Histoire générale du cinéma，香港宏圖）：pp.113-114
On Griffith's late works
標志Griffith登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》（The Birth of a Nation，1915），在歐洲乃是他的《殘花淚》，在電影藝術方面則是他的《黨同伐異》。他所攝製的那部美國悲劇《賴婚》（Way Down East，1915），曾再次顯示出一種驚人的力量。在這部影片中，他用染色或著色的方法，使色彩起著很大的作用。他在表現冰河融化的那個場面上，充分顯示了他的蒙太奇技巧，這一驚險的段落極像V. Pudovkin在《母親》（Mat，1926）一片中的作法。從他這種對自然現象的重現，可以看出他是受了以前瑞典電影的影響，同樣，德國影片《杜巴里夫人》（Madame DuBarry，1919）對Griffith的影片《暴風雨中的孤兒》（Orphans of the Storm，1921）也起了一定的影響。這是一部反對革命的相當胡鬧的影片，描寫Danton騎著馬在巴黎街上奔馳，把冤屈的L. Gish在最危急的關頭從斷頭台上救了下來。《恐怖之夜》（One Exciting Night，1922）一片則是一部偵探故事，它的情節與其說是令人恐怖，毋寧說是更類似喜劇。《生活不是很美好嗎》（Isn't Life Wonderful，1924）生動地描繪了通貨膨脹時期的德國悲慘生活，可說是Griffith最後的一部偉大作品。
Griffith以後攝製的《美國》（America，1924）、《馬戲團女孩》（That Royle Girl，1925）、愛的勝利（Drums of Love，1928）、《街頭女郎》（Lady of the Pavements，1929）這些影片顯示出這位偉大的導演正在逐漸走向衰落的道路。他為了挽回過去的聲譽，曾重新拍了《兩性之爭》（The Battle of the Sexes，1928）［按：翻拍自己1914年50min的中等長度影片］一片。以後他又採取了《一個國家的誕生》中的一些題材，拍了一部最初的有聲片《林肯傳》（Abraham Lincolm，1930）。但是，商業上失敗終於注定了Griffith的悲慘命運。這位被列入黑名單的偉大藝術家，在他以後殘餘的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義者把它創使人都給毀滅了。
──《世界電影藝術史》：p.181
聯美公司攝製了Griffith的最後一部傑作，名叫《殘花淚》（Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl）。從《黨同伐異》（Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages，1916）一片以後，這位導演除拍一些不出色的戰爭片以外，又攝製了幾部傷感氣氛的影片，在這類影片中L. Gish扮演的受虐待的少女的角色，主要是模仿M. Pickford的演技，並有所超越。她是《殘花淚》一片的主角，扮演一個受苦的女孩子，由於和一個多情的中國人（R. Barthelmess飾）相愛，受到她父親──一個殘暴的拳術家（由D. Crisp飾）──的虐待，最後終於被他殺死。影片中全部情節動作都集中在這三個演員身上，Griffith在這部影片裡好像要糾正他過去在「伯爾沙撒的盛宴」這個場面中的豪華作風，只採用了一個唯一重要的背景，即倫敦林姆豪斯區一條貧窮的唐人街。由於他放棄了大規模的場面，因而在表現方法上也有改變。他集中力量於人物性格的刻劃，致力於簡潔而極細膩的情感表現。影片中的貧民窟、霧氣瀰漫的街道、破舊的商店，這種氣氛變成了劇中的主要特色。雖然這時還不能說國際之間有什麼相互影響，但Griffith卻走著和瑞典電影同樣的道路，而且可以這樣說，他這部影片對德國的「室內劇」（kammerspiel / chamber-drama film）的掘興起了極大的作用。
《殘花淚》一片是一部表現L. Gish的青春和才能的影片。這個瘦弱的女演員在一個鏡頭裡扮演那個少女被她殘忍的父親追得走投無路，躲到一個狹小的壁櫥裡，嚇得彎著背，緊握著一雙纖細的手；那種恐怖的表情，使人看了永難忘懷。嚴密的蒙太奇手法，使這一清教徒虐待狂的有名插曲更為增色。巧妙、柔和的攝影技術給影片帶來了一種濃厚的藝術氛圍。雖然英國小說家T. Burke提供的這個主題，在表現情感上過於誇張，同時在描寫「惡漢」的性格上也有些過火的地方，Griffith在這部影片中卻避免了在他別的一些影片中所常見到的那些缺乏風趣的鏡頭。
──《世界電影藝術史》（Histoire générale du cinéma，香港宏圖）：pp.113-114
On Griffith's late works
標志Griffith登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》（The Birth of a Nation，1915），在歐洲乃是他的《殘花淚》，在電影藝術方面則是他的《黨同伐異》。他所攝製的那部美國悲劇《賴婚》（Way Down East，1915），曾再次顯示出一種驚人的力量。在這部影片中，他用染色或著色的方法，使色彩起著很大的作用。他在表現冰河融化的那個場面上，充分顯示了他的蒙太奇技巧，這一驚險的段落極像V. Pudovkin在《母親》（Mat，1926）一片中的作法。從他這種對自然現象的重現，可以看出他是受了以前瑞典電影的影響，同樣，德國影片《杜巴里夫人》（Madame DuBarry，1919）對Griffith的影片《暴風雨中的孤兒》（Orphans of the Storm，1921）也起了一定的影響。這是一部反對革命的相當胡鬧的影片，描寫Danton騎著馬在巴黎街上奔馳，把冤屈的L. Gish在最危急的關頭從斷頭台上救了下來。《恐怖之夜》（One Exciting Night，1922）一片則是一部偵探故事，它的情節與其說是令人恐怖，毋寧說是更類似喜劇。《生活不是很美好嗎》（Isn't Life Wonderful，1924）生動地描繪了通貨膨脹時期的德國悲慘生活，可說是Griffith最後的一部偉大作品。
Griffith以後攝製的《美國》（America，1924）、《馬戲團女孩》（That Royle Girl，1925）、愛的勝利（Drums of Love，1928）、《街頭女郎》（Lady of the Pavements，1929）這些影片顯示出這位偉大的導演正在逐漸走向衰落的道路。他為了挽回過去的聲譽，曾重新拍了《兩性之爭》（The Battle of the Sexes，1928）［按：翻拍自己1914年50min的中等長度影片］一片。以後他又採取了《一個國家的誕生》中的一些題材，拍了一部最初的有聲片《林肯傳》（Abraham Lincolm，1930）。但是，商業上失敗終於注定了Griffith的悲慘命運。這位被列入黑名單的偉大藝術家，在他以後殘餘的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義者把它創使人都給毀滅了。
──《世界電影藝術史》：p.181
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